29 jun. 2013

Derribando tópicos

Pues sí, porque parece que esta semana la idea es acabar con el tópico ese que dice o reza que todas las segundas partes son malas (a menos de que se trate de una trilogía con la que tenga algo que ver George Lucas, claro, como pasa con Indiana Jones o Star Wars), os conminamos, amiguitos a seguir de cerca estos dos hitazos que confirman que las segundas partes son sólo eso: una forma de continuidad.


de  Ryan North, Shelli Paroline, Braden Lamb y otros.

¡MÁS AVENTURAS MATEMÁTICAS DE LA SERIE QUE ARRASA EN LA TELE Y EN LAS LIBRERÍAS! 

¿Qué hora es? ¡Es hora de aventuras temporales ! La Princesa Chicle tiene un nuevo invento algebraico total: ¡ UNA MÁQUINA DEL TIEMPO ! ¡Pero eso de ir al pasado, luego hacer una visita al futuro y volver al presente es mucho más complicado de lo que parece! ¿Preparado para conocer al Finn y al Jake del futuro? ¡Pues apúntate a esta superaventura llena de robots malos, armas cíborg molonas y luchas fractales megaguapas!


de Fabién Nury y Dylvain Vallée

UNA GRAN SERIE DE INTRIGA BASADA EN HECHOS REALES. 

Huérfano, inmigrante, chatarrero, millonario, colaboracionista, miembro de la resistencia. Un criminal para unos, un héroe para otros. Joseph Joanovici fue todo eso y mucho más. Su historia es la de un hombre ambiguo. Un judío en la Francia ocupada de la Segunda Guerra Mundial, que hizo su fortuna a costa de los nazis. ¿O tal vez no? Fabién Nury (WEST, Yo soy legión) y Sylvain Vallée se inspiran en un personaje real para tramar una trepidante historia del más puro género negro. Con claras reminiscencias a El Padrino, nos regalan un relato de intrigas, traición y ambigüedad moral en el París dominado por las tropas nazis.


25 jun. 2013

El verano

Aunque el clima no acompañe demasiado, y aunque no sea estrictamente cómic, es difícil dejar de recomendar dos títulos, dos libros, para festinar el tiempo libre y/o para dedicar a los ratos de ocio:


de Daniel López Valle y Cristóbal Fortúnez

Ejercicios, pasatiempos, y otros quehaceres más o menos eruditos para la desoxidación mental y la reforestación cultural 

¿Tiene el Vaticano cabezas nucleares? • ¿Cómo se mató Virginia Woolf? • ¿Cuánto tiempo lleva en antena Informe semanal? • ¿Cuál es el segundo apellido de Brito? ¿Y el primero de Mallenco? • ¿De dónde proviene el síndrome de Stendhal? • ¿Se puede robar un cuadro de Klimt con una caña de pescar? • ¿Quién dijo “No te metas con la masturbación. Es sexo con alguien al que amo”? • ¿Cuál es el nombre real del Capitán América? • ¿Es verdad que Hitler tuvo una juventud vagabunda y bohemia? • ¿Cuál es el país más corrupto del mundo? • ¿Cuántos dragones posee Daenerys Targaryen? • ¿De dónde es capital Funafuti? • ¿Quién dijo «El sexo alivia las tensiones. El amor las causa»? • ¿De dónde proceden los Borbones? • ¿Existió realmente Voldemort? • ¿Cuántas vidas ha salvado Tom Cruise? • ¿Cuál es el Skyline del mundo? • ¿Quién dijo “No me molestaría perder todos los partidos mientras ganemos la liga”? • ¿Hay más muertes en Kill Bill que en Rambo? • ¿Qué pasó en la fiesta de cumpleaños de Justin Bieber?



de Varios Autores

Diviértase y demuestre lo que sabe (y si no lo sabe, ya se lo aprende). ¿LE HORRORIZA la playa? ¿La arena, la crema, las colchonetas de plástico? ¿Odia los cámpings y las caravanas? ¿Carga con una suegra y tres churumbeles? No se preocupe, Debolsillo y Mongolia tienen la solución a sus problemas vacacionales: sudokus, conjuntos, búsqueda de diferencias, crucigramas, ajedrez, laberintos, sopas de letras… Disfrute de este libro de pasatiempos como cuando era niño, pero no olvide que está en territorio Mongolia, la revista que es un país, con un decálogo que en el punto 7 afirma: «Desde nuestras páginas perseguiremos con tinta a bandoleros, farsantes, embusteros y demás fauna que anteponga sus intereses personales y los del Fondo Monetario Internacional a los del mundo mundial». No se sorprendas si los pasatiempos que le proponemos acaban por hacerle llorar, incluso de risa.


22 jun. 2013

Literatura + Viñetas

Vaya suma más feliz, desde el alguna vez polémico término que ya ha sido normalizado hasta la obra que hoy presentamos, la relación entre cómic y literatura no deja de darnos felices noticias y más que interesantes lecturas posibles.


de Jakob Hinrichs

¿Te acuerdas de  D i n a m a r c a ?

El doctor Fridolin deambula de noche por la ciudad tras una discusión conyugal hasta que se entera de la celebración de una mascarada. Allí, una misteriosa mujer le advierte de que debe marcharse de inmediato, pero Fridolin está decidido a quedarse, fascinado como está por el desarrollo de una orgía desenfrenada. A lo largo de la noche se enfrentará a un torbellino de sexo, peligro, fantasía e ilusión que pondrá severamente a prueba su matrimonio y a sí mismo.

El relato de Arthur Schnitzler vio la luz en 1926 y hoy es uno de los grandes clásicos de la literatura. Jakob Hinrichs, que ha realizado la primera adaptación de la obra como novela gráfica, recrea la narración con unos trazos de rebosante y honda fantasía. Fridolin es llevado a un poderoso universo onírico poblado de personajes estrafalarios y grotescos. Con sus numerosos guiños a la historia del arte, la lectura de esta novela gráfica soñada constituye un verdadero placer visual. El texto íntegro original de Schnitzler está contenido al final del presente volumen.

Jakob Hinrichs es ilustrador y dibujante. Sus trabajos han aparecido en publicaciones y periódicos de ámbito internacional como The New York Times. Vive y trabaja en Berlín.

«Schnitzler planteó con total modernidad la temática sentimental y sexual a caballo de dos siglos.»
Quim Casas, El periódico
 


20 jun. 2013

El pulp no muere

Y es de esperar que no lo haga nunca...


de Bryan Talbot 

Hace doscientos años, Gran Bretaña perdió las guerras napoleónicas. Al igual que el resto de Europa, fue invadida por Francia y los miembros de su familia real fueron guillotinados. Había seguido formando parte del Imperio francés hasta hacía veintitrés años, cuando le fue concedida a regañadientes la independencia, tras una prolongada campaña de desobediencia civil y atentados anarquistas. Ahora es conocida como la República Socialista de Bretaña, un país pequeño y carente de importancia conectado al Imperio francés por el puente ferroviario del Canal.

Grandville es thriller retrofuturista en la que el detective-inspector LeBrock de Scotland Yard persigue a una banda de implacables asesinos en el París de la Belle Époque...

Bryan Talbot, considerado como uno de los padres de la moderna novela gráfica británica, se ha inspirado en el trabajo del ilustrador francés del siglo XIX, Gérard, que firmaba como J. J. Grandville, para crear una obra que describe como “un cruce entre Julio Verne y Sherlock Holmes dirigido por Quentin Tarantino”.
 
“Una sólida historia de conspiraciones de ecos tarantinianos... Un ingenioso divertimento en un mundo revuelto recreado vívidamente”.

Times Literary Supplement 
“La magistral atención de Talbot al detalle hace de cada viñeta una obra de arte. Una de sus mejores novelas gráficas hasta el momento”.

Booklist


de Bryan Talbot

En Grandville Mon Amour, situada tres semanas después del final de Grandville, el inspector Archie LeBrock de Scotland Yard se enfrenta contra su viejo adversario y temible guerrillero urbano, Edward Perro Loco Mastock, un psicótico asesino en serie con cuyo brutal escape de la ejecución en la guillotina en la Torre de Londres comienza este thriller de tintes hitchcockianos.

Con un amplio elenco de nuevos personajes y una mezcla de deducción holmesiana, acción y humor, Grandville Mon Amour prosigue con las aventuras retrofuturistas del inspector LeBrock iniciadas en Grandville. Esta segunda entrega de la serie de Bryan Talbot fue nominada al premio Hugo 2011 –los más importantes en el ámbito de la ciencia ficción a nivel mundial– a la mejor novela gráfica.

“Absolutamente delicioso... Una obra juguetona y repleta de toques ingeniosos y guiños al lector... espectacularmente realizada. Un festín para la vista”. 
The Times

18 jun. 2013

La divulgación

Dos libros de divulgación, que en este caso responde tanto a diferentes puntos de vista sobre un mito y sobre un volumen que tiende a ser tratado como ídem.


Un libro para fanáticos o neófitos
de Varios Autores

Edición y selección a cargo de Laura Fernández, Enric Cucurella y Ana S. Pareja Ilustraciones de Blanca Miró Batman desde la periferia es un libro sobre Batman con un enfoque inusual. Un libro sobre el superhéroe clásico como ningún otro, destinado no sólo a fanáticos del personaje sino también a novicios que quieran asomarse por primera vez al universo de uno de los personajes más carismáticos y atrayentes de la historia del cómic. Un vistazo, en forma de diez incisivas miradas, a las bambalinas de un espectáculo al que el mundo asiste desde hace ya siete décadas: el de la autodestrucción de un hombre que pudo ser un tipo cualquiera, mejor, un multimillonario cualquiera, pero prefirió ser un murciélago. Con textos de Juan Francisco Ferré, Blake Butler, Greg Baldino, Eloy Fernández Porta, Laura Fernández, Claro, Javier Calvo, Elisa G. McCausland, Aaron Swartz y Slavoj Žižek. 

«Una antología seductora.» 
MATÍAS NÉSPOLO, El Mundo - Tendenciès 

«Este volumen colectivo incluye textos del filósofo esloveno superstar Slavoj Zizek, de los escritores Juan Francisco Ferré, Blake Butler, Javier Calvo, Laura Fernández y Christophe Claro, así como de los ensayistas Greg Baldino, Eloy Fernández Porta y Elisa G. McCausland, y del hacker Aaron Swartz. Todos ellos, desde sus respectivos países, se han puesto a la tarea de deconstruir a Batman. O, lo que es lo mismo, de hablar de modo inteligente de un superhéroe.» 
XAVI AYÉN, La Vanguardia 

«Diez textos que analizan psicológicamente el devenir del atormentado hombre que se enfrentó al mal sin poderes pero con la tecnología más puntera, así como a sus deseos de venganza.» 
TONI MONTESINOS, La Razón 

«A lo largo de diez ensayos firmados por diferentes autores nos asomamos a distintas y desconocidas dimensiones del superhéroe, entre las cuales tienen cabida el arte, la filosofía e incluso la zoología, y que intrigarán por igual a incondicionales y desconocedores de las aventuras del enigmático personaje. […] Una obra recomendable encuadrada dentro de la colección Héroes Modernos, cuyo catálogo invita a hacerse con todos los títulos.”» 

ROCÍO MARTÍNEZ, La Huella Digital 

«El estudio sobre comic en nuestro idioma no está muy desarrollado que digamos, así que esto no solo es un hit para la difusión del noveno arte, sino también para encumbrarlo como tal y hacer evidente que es un valioso objeto de análisis cultural, artístico, social y toda la nota.» 
Ciudadano Pop 

«Lejos de las intenciones enciclopédicas y totalizadoras de obras más ortodoxas hechas desde dentro, esta antología intenta mirar al personaje y su universo desde fuera y desde miradas múltiples y heterogéneas, y muchos de los artículos lo sacan de su nicho y lo insertan en un contexto más amplio, el de la cultura y el arte contemporáneos, demostrando en el camino el potencial de análisis que tienen los superhéroes en todos los ámbitos.» 
GERARDO VILCHES, Entrecomics




Doce aproximaciones concéntricas a Watchmen
de Varios Autores

¿Está ya todo dicho sobre Watchmen? A quienes lo crean así y disfruten dejándose sorprender les recomendamos la lectura de esta colección de ensayos. A aquellos que piensen lo contrario y les reconforte ver sus opiniones reafirmadas les recomendamos la lectura de esta colección de ensayos. A los que no se sientan identificados con ninguno de los supuestos anteriores les recomendamos la lectura de esta colección de ensayos. A todos los lectores (consumados o potenciales) de Watchmen les recomendamos acercarse a este libro cuya intención es la de actuar como amplificador. Establecer una conexión con el cómic de Alan Moore y Dave Gibbons que cerrando un bucle con él potencie la realimentación entre ambas obras. Enriquecer su lectura y sus relecturas aportando nuevas visiones, obtenidas al observarla desde lugares poco frecuentados, que permitan expandir el fenómeno Watchmen todavía un poco más. Probar hasta qué punto puede llegar a dar de sí o si puede resultar infinitamente elástica en su capacidad de aceptar nuevas interpretaciones. Someter su inmortalidad a un Beta test absolutamente innecesario pero tremendamente productivo. Los doce ensayos que componen este libro se aproximan a Watchmen desde las teorías del caos y la conspiración, el psicoanálisis lacaniano, la teoría cultural del simulacro, su consideración como novela gráfica o la perspectiva de género entre otros enfoques, distinguiéndose en cada uno de ellos una mirada propia y una voz distinta que juntas edifican un laberinto de espejos en cuyo centro situar la obra de Moore y Gibbons. Algunas citas de Radiografías de una explosión: Doce ensayos, doce muestras de admiración hacia una de las obras clave de la historia reciente del cómic. Un laberinto de espejos dedicado a otro laberinto de espejos. Situándolos frente a frente, quién sabe, quizá podrían abrir un pasadizo infinito. Leedlos y leed Watchmen. Leed Watchmen y leedlos. Leedlos y releed Watchmen…
Óscar García, Introducción 

Si Borges crea una biblioteca virtualmente infinita; si Godard trabaja en una red de citas y desvíos entre la literatura y el cine; si Morrison disecciona el papelverso a través de la psicodelia, Moore crea una suerte de Wikipedia que, me atrevería a decir, es aún más compleja que la de esos otros artistas. Es difícil encontrar autores tan complejos como Moore. ¿Joyce? ¿Karl Kraus? ¿Ramon Llull?
Jorge Carrión


La definición de Daryl Coats nos da la mejor muestra de hasta qué punto la crítica e incluso los ámbitos académicos estaban perdidos frente al fenómeno: «Es una novela contada con la ayuda de imágenes». Cualquier cosa antes de reconocer, sencillamente, que era un cómic, porque «no podía» serlo, porque, para esos críticos o expertos en literatura, el cómic era, en 1986, un medio infantil sin valor artístico, y ese axioma no se puso en tela de juicio ni siquiera ante la lectura de Watchmen. El trabajo de Moore era excepcional a pesar de ser un tebeo, pero el de Gibbons y Higgins no importaba porque sus dibujos eran la parte de la obra que recordaba esa incómoda adscripción a la historieta que los reseñistas tuvieron que obviar. Para ellos, no era exactamente un cómic porque no se parecía a su idea de los cómics, y su densidad y complejidad les resultaba «literaria». 
Gerardo Vilches 

Max Weber, considerado, junto con Durkheim, uno de los fundadores de la sociología contemporánea, decía que el Estado es aquella organización institucional que posee «el monopolio de la coacción física legítima». El adjetivo «legítima» hace referencia implícitamente a la división de poderes. Cuando la división no es clara y parece atender a los intereses de un poder o sugiere que uno elige en el ámbito de otro, la coacción se vuelve ilegítima. La política puede acabar así consistiendo en ocultar al pueblo las violaciones que ella misma comete. Ejemplo de este tipo de actuación sería que un gobierno tolere a la policía ocultar sus placas de identificación en actos multitudinarios, impidiendo así señalar culpables entre ellos si violan la ley. Lo que la gente denuncia cuando pone en tela de juicio la ocultación de la identidad de un policía es la malversación de esa definición hecha por Max Weber de «coacción legítima». En el fondo, lo que hace el Estado al enmascarar la identidad policial es convertir al policía en justiciero enmascarado.
Antonio Sánchez

si el cielo no era cosa de dios ni el infierno del diablo, entonces watchmen no es una historia de superhéroes. el superhéroe no importa y sí el hombre común, alan moore vio esto con claridad. los vigilantes no son un modelo para el hombre, sino más bien la consecuencia de un hombre devastado. 
Erea Fernández Folgueiras 

Watchmen es un cómic que habla de la imposibilidad del amor en los tiempos del capital –pues amar implica el proyecto de destruir esta sociedad–. Pensemos en el capitalismo como en una promesa; el deseo enfocado en encontrar algo parecido al paraíso. Una imagen que vaya más allá de un sistema que todo lo pervierte. Adrian Veidt/Ozymandias lo sabe: el poder está en la fascinación, en la promesa de un futuro más brillante y en el recuerdo de un pasado luminoso que te hace apartar la mirada del presente. 
Elisa McCausland

15 jun. 2013

Lo francobelga


de Gilles Chaillet

Siete profecías han sellado el destino de Roma. La segunda anuncia una edad de hierro. En los subterráneos de un templo oriental, en Emesa, cuatro sacerdotisas se conjuran por el triunfo de Ba’al, el dios Sol que brilla en Siria. Cuando la noche cae, pesada y misteriosa sobre la ciudad, unos niños desaparecen. La búsqueda del centurión Silvio le conduce hasta las murallas del templo de Ba’al. Se otorga a la divinidad una voracidad sanguinaria espantosa. Una religión de muerte, sensualidad y violencia que las mujeres de Emesa quieren imponer en todo el Imperio con el fin de que el Sol reine universalmente como un cosmocrátor absoluto, por encima de los antiguos dioses de Roma. Y Flaviano comprende que su destino está unido a ese centurión, su doble en el pasado, cuya esposa se parece extrañamente a Helena. Su búsqueda es la misma.


de Jacques Martin y Olivier Paques

Lois Lorcey y su amigo Arthur de Reix son enviados en secreto a Suecia por el rey Luis XIV, encargados de una importante misión: negociar una alianza con Francia, contra Inglaterra y Holanda que obstaculizan los proyectos del monarca. Para llevar esta tarea a buen puerto, ambos llevan sendos cinturones con piezas de oro, una espada con empuñadura que disimula varios diamantes y unos medallones idénticos que llevan el mensaje real. Al zarpar de Francia a bordo de una goleta, los dos amigos viven todo tipo de aventuras, pasando incluso por la casa de Rembrant...


de Jacques Martin y Olivier Paques
  
Lois Lorcey es un aprendiz de pintor y decorador que realiza sus primeros trabajos en Versalles, bajo el reinado de Luis XIV. El Rey Sol sorprende al muchacho en una situación de galanteo, y ello le costará como “castigo” el ser enviado a Luisiana, por el escándalo que ha formado en los jardines de su majestad. La misión de Lois será la de traer la mayor cantidad de dibujos posible de esta región de ultramar tan lejana y tan poco conocida. Pero la aventura se cruza con Lois en pleno Atlántico con una tentativa de abordaje del navío real por unos bucaneros. Aunque Lois sale de este mal paso, su suerte en tierra firme no parece que vaya a ser mejor. Los indios natchez, en guerra contra el hombre blanco, un tornado, las intrigas en casa del gobernador, un duelo con el bucanero Braziliano, o el regreso a Francia, todos ellos van a depararle unas cuantas malas sorpresas…


de Jacques Martin y Jean Pleyers

Jhen Roque llega a Londres: ha sido llamado por el arzobispo de hallsbury para terminar la construcción de una catedral; deberá supervisar la finalización de los trabajos, entre los cuales está la colocación de un arcángel de oro macizo en lo alto del edificio. Cuando el joven arquitecto llega, la famosa estatua no ha sido aún realizada. Muy pronto, la cuirosidad de Jhen despierta la antipatía del arzobispo y de su pérfido consejero Demon Stark. Además, el joven rey Enrique VI entabla amistad con él, lo que desagrada a Hallsbury y a Stark...


 


13 jun. 2013

A la sombra de Corto

Luego del maravilloso "El deseo de ser inútil", a Dominique Petitfaux le quedaron preguntas por hacer al gran maestro Hugo Pratt. A esas preguntas y respuestas les corresponde éste segundo volumen de conversaciones entre ambos.


Conversaciones sobre su obra 
con Dominique Petitfaux

Durante varios años, Dominique Petitfaux se entrevistó con Hugo Pratt sobre los aspectos más variados de su obra. Basadas en los recuerdos del autor, estas conversaciones son una vía de acceso privilegiado al universo de un hombre excepcional tanto por su sensibilidad como por sus culturas. Presentamos la primera traducción al español, a partir de la última edición francesa (Casterman, 2012), totalmente revisada y actualizada.

Curiosa mezcla de ascendientes francoingleses, judeoespañoles y turcos, Hugo Pratt, veneciano de origen, despierta a la vida en Etiopía, descubriendo la guerra y el amor. Allí aprende a dibujar y también a detestar el colonialismo. En Buenos Aires a los veintidós años, reparte su tiempo entre el dibujo, los viajes y las extravagancias mundanas. Dibujó cerca de nueve mil láminas, desde As de picas hasta Corto Maltés, personaje de culto desde los años setenta. Dio varias veces la vuelta al mundo en pos de Yeats, Rimbaud, Stevenson, London y tantos otros amigos conocidos y desconocidos.

 

11 jun. 2013

El saber no ocupa lugar

Aunque la jerga económica ha caído en desuso, más o menos al ritmo en el que ha bajado la prima de riesgo o, al menos, su presencia constante en todos los medios de comunicación (lo cual incluye a los bares, los descansillos de las escaleras y los ascensores), nunca está de más darse por enterado de cuatro cosas. Y cuánto mejor si están bien explicadas, con un dinamismo y un hacer que únicamente permite la historieta. Por eso, hoy martes, os recomendamos este binomio de la divulgación que han pergueñado Grady Klein y Yoram Bauman.


¿Necesitas comprender la economía? Éste es tu libro. Aquí encontrarás las respuestas a los dos grandes temas ¿Cómo crece la economía? y ¿Por qué las economías se desmoronan? y entenderás cuáles son los factores que afectan a la economía de un país y de todo el planeta, qué es el PIB, cuáles son las influencias del gobierno, el mercado y la tecnología sobre la economía, y también los problemas del cambio climático o las relaciones entre el primer y el tercer mundo. Una introducción accesible y divertida a la macroeconomía para expertos y profanos, y para todo aquel que quiera entender qué está sucediendo sin tener que pasar por la lectura de complicados manuales.


  
El economista jefe de Google, Hal Varian, dijo una vez: "No es necesario reinventar la economía, es suficiente con fijarse en la parte más interesante, la parte que no te enseñan en la universidad." Introducción a la microeconomía en viñetas contiene toda esa parte: la teoría de juegos, el dilema de los prisioneros, las estrategias de las subastas, o cómo afecta al mercado el pago de nuestros impuestos. Un manual accesible y divertido que nos explica cómo funciona la economía doméstica, cómo optimizarla, y por qué nuestras elecciones cotidianas importan.

7 jun. 2013

Dos clásicos, de nuevo

Uno de los indicadores del buen estado de salud del medio podría ser, queriendo, la capacidad de recuperar algunas obras que en su momento, por los motivos que sean, no se publicaron o se publicaron de malas maneras o en un momento inadecuado, llegando a pocos lectores o siendo parcialmente olvidadas o sometidas a un ejercicio de la memoria parcial o poco indicativo. En fin, que un poco obedeciendo a ese tipo de parámetros, hoy viernes os invitamos a considerar dos estupendas segundas partes (y a su vez, las primeras, claro).


Romeo y Julieta de Gianni de Luca

Segunda entrega de una de las obras cumbres de la historieta europea: la trilogía de adaptaciones de Shakespeare ilustrada por Gianni De Luca, que por su originalidad y atrevimiento gráfico, esta considerada como unade las más geniales aportaciones al medio de toda la historia mismo. Tras la adaptación de Hamlet, toca el turno ahora de Romeo y Julieta. La más trágica y célebre historia de amor de la literatura como nunca antes había sido narrada.

Gianni De Luca se constituye uno de los autores claves del cómic europeo, en general, e italiano, en particular. Sin algunas de sus obras, como la serie El comisario Spada o las adaptaciones de Shakespeare, que 001 Ediciones se complace en presentar al público español en su edición definitiva, es imposible entender la evolución misma del cómic como lenguaje.


Fénix 2 de Osamu Tezuka

Estamos en el año 3404 d. C. y el planeta Tierra está a punto de sucumbir tras un largo proceso de decadencia protagonizado por la especie humana. En esta segunda entrega, Osamu Tezuka nos manda desde la crónica más antigua de Los albores de la historia hasta el mismísimo fin de la Humanidad, y será a partir de este momento cuando irá cerrando este gran arco en las sucesivas sagas...


5 jun. 2013

La ciencia ficción nuestra de cada día

A fin de festejar dos títulos que funcionan como un acicate para el desarrollo del sentido de la maravilla os recomendamos, hoy miércoles, prestar atención a...


de Philippe Druillet

Con este volumen EDT inicia la publicación de la obra de Philippe Druillet, autor rupturista, que con sus páginas enloquecidas y sus viñetas barrocamente recargadas, atacó en su misma esencia al estilo de cómic entonces imperante en Europa, la llamada línea clara, hegemónico por la influenciade la entonces preponderante escuela franco-belga. Publicado inicialmente por el editor Eric Losfeld, quien con Barbarella inició el boom del cómic adulto en Francia y en el mundo, Druillet tardó en ser aceptado por el mundo de la historieta, logrando finalmente publicar en la revista Pilote las historietas recopiladas en este volumen, primerasaventuras de su héroe favorito, Lone Sloane. El cómic viene complementado por un prólogo de René Goscinny y una carta de reconocimiento de Hergé, así como notas informativas, sobre el autor y su personaje, de Luis Vigil.


de Andreu Martín y Enrique Ventura

“¡Diego Valor, el piloto del espacio, el guerrero sin temor…!” En los oídos de muchos de los que peinan canas aún resuenan las estrofas de un himno con el que se iniciaba uno de los seriales más famosos de la radio de los años 50, Diego Valor, adalid interplanetario de clara factura hispana, que encandiló a los chicos de la época al pasar a los tebeos. Ahora, en un homenaje a ese gran héroe de papel, les ofrecemos sus nuevas aventuras, creadas por Enrique Ventura con guion de Andreu Martín, hazañas que esperamos provoquen alguna lagrimita nostálgica en los jóvenes de entonces. Y en consideración a los jóvenes de ahora, la sensacional historieta de Ventura y Martín va acompañada por dos brillantes artículos, uno del mismo guionista y otro de Luis Vigil, editor, con una abundante iconografía de la época, que les pondrá al tanto del Universo de Diego Valor, protofranquicia de ciencia ficción.



3 jun. 2013

Tres grandes títulos tres

El sábado mentamos de manera muy sucinta el placer que provocan ciertas obras que se caracterizan por estar alejadas de lo que, en general, se entiende como buen gusto. Hoy, aprovechando que comienza la semana y con ello el mes laboral, hemos elegido tres obras que se centran en esa línea de quehacer y pensamiento. Allá vamos.


de Shintaro Kago

Shintaro Kago nos ofrece varios relatos en los que la acción se sitúa en el antiguo Edo. Aunque se pueden leer independientemente, los personajes se van repitiendo y en su conjunto se trata más bien de una obra coral que de una serie de relatos independientes. Como siempre, Kago nos sumerge en su particular universo en el que tienen cabida el morbo, la degradación, el horror y el más pervertido sentido del humor. El maestro del eroguro se supera sí mismo en cuanto a originalidad, plantea situaciones que son desternillantes de lo absurdas que resultan, terroríficas de lo crueles que son y angustiosas por el mal sabor de boca que te dejan.


de 
Hewllett & Milligan
Tank Girl está en paradero desconocido desde que, borracha de fama tras su salto a la gran pantalla a mediados de los 90, se dejó llevar por las fiestas locas de Hollywood. Abandonada a una existencia hedonista que consiste en ponerse ciega de todo y escuchar calipso, ahora recibe una llamada de auxilio: o espabila y recorre el largo y peligroso camino de vuelta a casa, o su novio, el canguro Booga, puede caer en las redes de Tony el Chaquetas, un productor de cine sin escrúpulos que lleva la cartera llena de promesas de éxito.


de 
Joan Cornellà
El libro Este libro contiene 48 planchas mudas, cada una de ellas autoconclusiva. Además de ser consideradas cómic por su estructura, también pueden ser descritas como pinturas del siglo XXI. Unas palabras del editor Siguiendo la estela de Pierre La Police, Joan Cornellà busca impactar a través del absurdo, aunque a menudo se aleje en pos de la búsqueda estética y del cinismo que impregnan algunas de sus historias. Bajo su aspecto de buen chico, los dibujos esconden una verdadera violencia gratuita y surrealista, que podemos reseguir hasta los precursores del género como Buñuel y Dalí.  






1 jun. 2013

Punk Rock Jesus

Hace no demasiado tiempo, en ésa época conocida como los '90, tuvo lugar una manera de enfrentarse a la cultura que ponía especial énfasis en sus aspectos más abyectos, en sus manifestaciones esquinadas y en sujetos cuyas características pasaban por estar completamente alejados de aquello que conocemos con el nombre de normalidad. Esa manera o modo de ver las cosas recibió el nombre de cultura del apocalipsis, tuvo a Adam Parfrey como principal ícono y nos enseñó, entre otras cosas, que algo había detrás de las teorías de la conspiración. Por ejemplo, que hasta los paranoicos tienen enemigos. De esos lodos, mezclados con el testigo que dejó Spider Jerusalem, protagonista de una de las mejores series que haya parido el cómic: Transmetropolitan,  parece venir ésta nueva obra de la escudería Vértigo, variante adulta de la producción de DC Comics. Por eso —y porque mola, qué le vamos a hacer— la recomendamos hoy sábado.


Punk Rock Jesus de Sean Murphy.

J2 propone el reality show definitivo: Crear un clon humano con ADN extraído del Santo Sudario, implantarlo en el útero de una madre adolescente virginal y que esta dé a luz en directo a un niño que podría ser el segundo advenimiento de Jesucristo. El niño llamado Chris se convierte al instante en una estrella, y todos sus momentos se graban y se retransmiten a miles de millones de espectadores fieles. Los fanáticos religiosos aman u odian el programa, los políticos enfurecidos debaten su influencia y la comunidad científica teme sus implicaciones. Pero cuando Chris descubre los siniestros secretos que hay tras su creación, se convierte en un rebelde con causa... y con guitarra. Si decide llevar ese mensaje antisistema hasta las masas, ¿podrán las fuerzas combinadas del fundamentalismo religioso y de la avaricia corporativa derrotar al poder del punk?