30 nov. 2012

Novedades de EDT

Editores de Tebeos cierra noviembre con cuatro novedades del todo interesantes.

Por ejemplo, un libro colectivo que lleva por nombre El apocalipsis de San Juan y cuyo elenco no puede ser más llamativo. Mirad: Darío Adanti, Fidel Martínez, Enrique Flores, Victoria Martos, Borja González, Antonia Santolaya, Fermín Solís, Mr. Ed, Lluïsot, Javier Vázquez, LPO. Una suma de talentos que nos obliga a estar atentos, atended si no a lo que dice Jordi Costa en la contraportada: En un presente donde el lenguaje del Apocalipsis ha sido usurpado por la propaganda y los informativos, era necesario reunir a un grupo de místicos renegados para cumplir la última misión heroica: devolver la poesía de los símbolos al discurso sobre el Final Absoluto de Todas las Cosas.


Luego está el rescate de ésta tanda de novedades, siempre tan caro a su editor, con Gora Gopal del gran Antonio Pérez Carrillo. Otra vez os remitimos a la contraportada: Recopilamos por primera vez en un tomo las pri-meras y emocionantes aventuras de Gora Gopal, uno de los personajes más carismáticos y dinámicos del genial Carrillo. Siguiendo la exitosa estela de El Capitán Pantera y Los Mercenarios, obrastambién salidas de su mágico pincel, Gora Gopal es otra maravillosa incursión en el género de aventuras exóticas que tanto domina el autor. Esta vez,el protagonista es un joven blanco criado en la sal- vaje jungla de la India y que sigue las directrices espirituales de un gurú local. Acción, situacion estrepidantes, espiritualidad y mujeres de in?arto enun volumen que satisfará la necesidad de evasióndel lector de ayer y hoy. Incluye un prólogo de Alfredo Lara y la miniserie de Carrillo llamada Isla Loca.



Y ya para terminar, dos libros de divulgación importantísimos para lo que viene a ser la cultura pop española, esa cosa rara y difícil de explicar que en ocasiones tiende a ser completamente opacada por su facción norteamericana. Apunten: se trata, por un lado de las Memorias de José Ramón Larraz, donde se abunda en la carrera del ilustrador y cineasta considerado con toda justicia una figura de culto por los aficionados a la viñeta de aventura y al cine de terror de todo el planeta. Este álbum es un repaso a toda su trayectoria historietística, pasando por su trabajo en “El Coyote”,“Duncan Foster”, “Tim Rogers”, “Paul Foran” y diversas series de las décadas de los 50 a los 70. Una muestra de disfrute obligado para el amante del noveno arte. Por otro lado, tenemos Los secretos de Esther, obra donde Ruth Bernárdez arma un volumen que recoge los estilos de la moda que rodean las décadas en las que sucede toda la acción de Esther, los 70 y 80, además de un montón de curiosidades de la época y de las adaptaciones que en su día hizo Bruguera de algunos hábitos británicos para transformarlos en costumbres nuestras.



28 nov. 2012

Novedades literarias

Lo comentábamos hace nada: cada vez más, las editoriales llamadas literarias empiezan a incorporar cómics a su catálogo. Ejemplo de ello son, por ejemplo, las novedades de 451 editores e Impedimenta.

En el caso de la primera, sigue adelante con la factura de biografías de autores y autores importantes para el desarrollo de la idea de arte y literatura en occidente. Este es el caso de SuperZeldade Tiziana Lo Porto y Daniele Marotta, novela gráfica que narra la vida de Zelda, una de las figuras más icónicas de los locos años veinte y el arquetipo de la mujer moderna. Retrata sus obsesiones, sus viajes, sus reuniones con los protagonistas de la escena intelectual y artística, pero sobre todo cuenta su intensa relación con Francis Scott Fitzgerald, un torbellino de excesos, literatura y amor. Los fumettistas Tiziana Lo Porto y Daniele Marotta radiografían, con un asombroso guión y unas ágiles y frescas viñetas, la semblanza de la trasgresora Zelda Fitzgerald.


Así también, Virginia Woolf, de Michele Garzier y Bernard Ciccolini narra la vida de la autora a partir de su imagen sumergiéndose en el río Ouse con su abrigo lleno de piedras. Aquella fatídica escena sucedió el 28 de marzo de 1941. Desde entonces, muchos han sido quienes han querido acercarse a la vida de la escritora británica a través de biografías, retratos o esbozos del personaje. Sin embargo, nadie hasta ahora había tenido la «osadía» de retratar la vida de la autora de Orlando en formato cómic. 


Dos perfectas muestras de novela gráfica para hoy miércoles.

23 nov. 2012

Grandes Autores, Grandes Novedades

Norma Editorial ya nos ha hecho llegar sus novedades, y como son tropecientas apenas comentaremos ahora algunas de las más importantes, ordenadas por autores. 

Por ejemplo, dos grandes novedades del gran Moebius, autor tristemente fallecido hace casi seis meses y que éste mes llega a las librerías con una primera obra póstuma y una re-edición de lujo de uno de sus trabajos más poéticos realizado junto a su amigo Alejandro Jodorowsky. Se trata de El cazador cazado, última historia de El garage hermético, serie en la que supo no sólo dar lo mejor de sí sino que además se permitió construir todo un universo donde seguir al Mayor Grubert. La otra historia es más conocida, se trata de Los ojos del gato en una edición cuyas dimensiones aventuran una mayor compenetración en el ésta obra de forma y fondo experimental.




Otro de los grandes autores que han llegado éste mes de la mano de Norma es Miguelanxo Prado, que ésta vez, con Ardalén, intenta incidir en las dinámicas de la memoria, con sus diálogos y necesidades, todas ellas diferentes, al tratarse de un conjugar un pasado colectivo. Eso, además, con su voluntad de estilo característica, con su capacidad para generar obras de un peso específico enorme y evocador.


Seguimos ésta breve revisión con las nuevas obras de David B. y Lewis Trondheim, dos grandes del medio y dos nombres a tener siempre en cuenta. Sobre todo cuando comienzan a publicar una nueva serie. En el caso de David B. se trata de, prácticamente, un tratado de corte historiográfico donde, de la mano de Jean-Pierre Filiu intenta explicar el origen y las variaciones del conflicto incesante entre Estados Unidos y Oriente Medio. Los mejores enemigos se llama la serie y yo no me la perdería. Por su parte, Trondheim vuelve a crear un héroe para desfacer entuertos en aventuras plagadas de humor y fantasía. Se trata de Ralph Azham y su primera aventura se llama ¿Mentimos a los que queremos? Una pregunta que, digo yo, habrá que ver cómo responde Trondheim.



21 nov. 2012

Nueva novela gráfica

Durante estos últimos días la pregunta acerca de la literatura latinoamericana, su lugar, su posición en la actualidad, etcétera, ha venido del aniversario de los 50 años del Boom, término que viene a delimitar a una generación de escritores que supusieron un cambio importante para la literatura en lengua de Cervantes.

Ahora bien, ¿por qué no suele pasarse esa pregunta al cómic? Digo, más allá de las celebraciones de rigor de El Eternauta o el duelo por el fallecimiento de un gigante (como Carlos Trillo, por ejemplo). No tengo respuesta, pero la Editorial Periférica propone dos títulos para intentar responderla, como ya ha venido haciendo con la literatura latinoamericana.

Estos dos títulos, primeros de una serie, son Aloha de Maco, autora uruguaya, que ha demostrado en pocas páginas un talento y un talante que la ubican muy cerca de autores como Joost Swarte, es decir, autores que mediante una inteligente reflexión sobre los resortes y posibilidades del medio construyen una obra donde los referentes suelen ser fáciles de nominar y distinguir. Y digo Swarte por no decir, también, McCay o hablar de la ecuela francobelga. Y podríamos seguir así, desgranando mediante nombres propios el buen hacer de Maco, pero no viene al caso: lo que viene al caso es que resulta un volumen del todo resfrecante pues logra todo lo que se propone. Por ejemplo: corregir la lectura habitual/normal de las viñetas.

El otro volumen que durante estos días también intenta situar a Latinoamérica en la discusión sobre la novela gráfica es Maldito planeta azul de Joni B, autor colombiano que, a partir de la mitología que conlleva un héroe de la talla de Supermán, reconstruye y reconfigura la vida cotidiana de sus contemporáneos o la  suya propia, y esto lo hace desde una contrucción de atmósferas y personajes sumamente vivos, del todo insertos en la narración que propone; vamos, que logra aquello que se llama verosimilitud: noción que suele incidir en la ratificación de ciertos proyectos donde ficción y realidad se mezclan.



19 nov. 2012

¡2.000 maníacos!


¡Ya está el novísimo número del fanzine sobre cine fantástico y de terror más importante de la península! Ésta vez con un completísimo especial sobre Fu Manchú, el peligro amarillo encarnado en un supervillano de un estilo iconfundible. 

Junto con él, nos han llegado gran cantidad de números anteriores y, cosa importante, un librico donde se repasa parte de la historia del porno fílmico por parte de uno de sus mayores expertos, Manolo Valencia, y que se llama Pornomanía.



14 nov. 2012

Julius Chancer X 3

La editorial Netcom 2 se ha convertido en un reducto donde celebrar la aventura y el comic europeo, o el cómic europeo de aventuras y por ello nos parece de cajón celebrar la aparición de las tres partes de La orquídea Arcoiris, serie ambientada en los años veinte que, de la mano del guionista y dibujante Garen Ewing, nos lleva por los parajes exóticos de la India donde transcurren las más entretenidas y trepidantes aventuras de Julius Chancer, un joven e intrépido investigador de historia.




12 nov. 2012

Dos entrevistas a Keko


Como por aquí somos muy de recomendar el trabajo de Keko, no podemos evitar hacernos eco de dos entrevistas publicadas al hilo de Ojos que ven, su más reciente álbum.




P: Con quien bailas mucho es con los géneros, con la serie negra, el terror, el western, la ciencia-ficción... Lo haces con mucho afecto y rendido a sus capacidades, pero mantienes una reflexión constante acerca de sus códigos y llegas a cuestionarlos. ¿No temes que eso ponga distancia y te lleve al resabio?


R: Lo mejor de bailar con los géneros es que es más fácil conseguir que el lector entre en la historia sin tener que dar demasiadas explicaciones porque ya se encuentra con escenarios y códigos que conoce. Lo que yo trato es de inocular código malicioso en el sistema para tomar el control del mismo sin que aparentemente deje de funcionar como lo venía haciendo toda la vida. El peligro consistiría, si no lo haces con la suficiente cautela, más que en el distanciamiento (que no es algo malo en sí), en acabar cayendo en la parodia inane o en el pastiche infame. La clave está, como todo en la vida, en hacerlo con cariño.

Rubén Lardín para Vice



P. Durante los años 80, época de modernidad, apuestas por un enfoque clásico del dibujo que mantiene su vigencia perfectamente.

R. La modernidad de los ochenta fue un espejismo producido por el aluvión de artistas que se pusieron a hacer tebeos porque estaba de moda y cuya aportación al medio, en mi opinión, fue bastante escasa. Fue, sin embargo, la época en la que se consolidaron autores de tebeos que ya venían apuntando cosas grandes desde la época del underground y los fanzines. Fueron también los años de explosión (y posterior desintegración) de las revistas, quizá la última en la que se pudo vivir de hacer historietas en España. En cuanto a mí, la elección de unas formas clásicas para contar historias se debe a mi gusto personal por los géneros y los autores que hicieron grande este medio.


Infame & Co para Bilbao 24 Horas.

9 nov. 2012

Una novedad para festejar el fin de semana

Decíamos el lunes recién pasado que ir por ahí detallando lo del humor como que mejor no, por esto de no ir por la vida haciendo de aguafiestas, pero nos faltó aclarar que eso no quiere decir, en ningún caso, que no el humor no tenga posibilidad alguna de acometer sobre las cosas que van poblando nuestros días. Una de esas cosas es, por ejemplo, la religión.  Cosa que, dicho sea de paso y según quién, resulta sumamente seria. 


Pues bien, el caso es que por aquí estamos muy de acuerdo con esto que dice Manel Fontdevilla respecto a la iglesia católica como institución que se entromete “en la vida política del país, lo cual se acaba traduciendo fácilmente en legislaciones retrógradas y, sobre todo, en beneficios económicos difícilmente justificables. Que a estas alturas aún no se haya podido separar limpiamente lo que es Iglesia y lo que es Estado es un atraso, sin más”. Y así, de la mano de una declaración del autor, nos permitimos invitar a disfrutar de su último volumen recopilatorio, uno que abunda y desarrolla la sátira con el buen hacer que nos tiene acostumbrados. Se llama Profundamente anticlerical y edita Astiberri. Ya nos contarán.

7 nov. 2012

Si tienes un rato...

Antes o después de pasar por nuestra librería, puedes visitar la exposición que Ernesto Carratalá Rey acaba de inaugurar en el bar Spritz, que está ubicado justo detrás nuestro: en el Carrer de la Tapinería nº 4.

 

Allí podréis encontrar parte de la última producción pictórica de éste autor que ha hecho del retablo de corte costumbrista una de sus principales bazas, y al que posiblemente conoceréis por su labor en la revista El Víbora durante la década de los ochenta o por su álbum Carratalá, editado (y ya descatalogado) por La Cúpula, donde retrató diversos aspectos de la vida cotidiana y espiritual en la India.

A continuación, os dejamos algunas de las obras que expone 







 

2 nov. 2012

Cuatro novedades cuatro

Son más, sí, pero elegimos éstas por responder a propuestas disímiles y hasta cierto punto arriesgadas: por eso le damos un lugar más importante.

Por ejemplo, saludar la aparición del segundo volumen de Zaya, saga de aventuras intergalácticas que hace del dinamismo de los dibujos y de la intriga constante que articula espléndidamente su guión dos bazas importantes para prestarle atención. Otra muestra de talento, más precisamente la segunda, de Jean David Morvan y Huang Jia Wei


Por otro lado, y con una tesitura del todo diferente a la anterior, cabe destacar la aparición de Pajarillo de Aitor Saraiba, autor moderno y contemporáneo que hace de la construcción de una subjetividad que aúna texto e imagen el modelo para poner en cuestión tanto la cotidianeidad como los recuerdos. 




Un punto aparte, y más que nada por lo de ir dejando constancia de lo que va llegando a la tienda, está la adaptación de Hamlet que ha perpretado Gianni de Luca, un autor italiano que no sólo sabe de hacer bien su trabajo sino que ha llegado al punto de convertirse en un autor clave para entender la progresión estética y narrativa del medio. Es más: al pasar las páginas de éste volumen da la impresión de que se está en presencia del momento justo cuándo hablar de madurez del medio empieza a tener completo sentido.



Y ya para terminar con ésta entrega, que el tema de las novedades es un no parar, os dejamos con un vídeo que invita a enterarse de qué va la primera entrega de Cruz Negra, de Gol y Pedro Camello.